顽皮猫

未名花殇:

笛声空旷,恍如隔世。《Garden Of Silence 静谧花园》 是日本竹笛女演奏家 Deva Yoko 06年由丹麦著名发烧厂牌“牧牛童”发布的作品。


 

存档灵魂:

绿地之舞 ——绿地上、转动着,恍惚的小风车,白粉蝶像一片旋涡,你在旋转中飘落……草尖上,抖动着斜斜的细影子,金花蕾把弦儿轻拨,我在颤音中沉没……呵,那触心的微芳,呵,那春海的余波,请你笑吧,让我哭吧,为到来的生活!为到来的生活!


【文】顾城


绿地上、转动着,
恍惚的小风车,
白粉蝶像一片旋涡,
你在旋转中飘落,
你在旋转中飘落……

草尖上,抖动着
斜斜的细影子,
金花蕾把弦儿轻拨,
我在颤音中沉没,
我在颤音中沉没……

呵,那触心的微芳,
呵,那春海的余波,
请你笑吧,让我哭吧,
为到来的生活!
为到来的生活!


未名花殇:

上个世纪英伦摇滚雄霸流行音乐乐坛。这时期英国涌现许多优秀的新世纪音乐家,实力丝毫不输给德国音乐人,从Robert Haigh古典氛围开始,连续5篇推荐那些不应被遗忘的英国音乐家,希望朋友们喜欢:)

Mike Rowland(麦克·罗兰)1958年出生于伦敦,一位低调、优雅的英国绅士,他的音乐以天使为题材,故有“天使代言人”美誉。音乐之于他,就好似天赐的礼物,不需苦思,神来之乐轻易地就从指间流泻而出,旋律简单、纯净、自然,有一股直入人心的感动。

如今,Mike仍隐居在英国的乡间,伴着他的Steinway钢琴,继续抚慰世间每一颗悸动的心。

这首经典曲“Magic Moment”选自Mike 06年专辑《Dream Of Fairies & Angels》

旋律梦幻恬美,如春风轻柔如花开芬芳,感觉宁静自然的气息在身边萦绕,令人耳畅心舒。

完整专辑试听(点击网易云音乐)

古水:

 *sound of maestro*(大师原声) 之
贝多芬降B大调钢琴三重奏“大公”
(Piano Trio in B-flat major, Op.97 "Archduke")
 

        作为路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)的主要音乐赞助人,奥地利鲁道夫大公之名或许将永远镌刻在乐圣的这部名作之上。降B大调钢琴三重奏(作品97号)虽是一部酬奉之作,却耗费了时值中年的贝多芬逾半年时间构思创作(完成于1811年春),通常被后世编号为“第7钢琴三重奏”(共12部)。
        抑或是考虑到担任钢琴声部的大公本人之演奏水平,整部作品在技巧上较之作曲家同时期的其他作品尤显简单,但钢琴、小提琴与大提琴声部间的平衡感却极好,各件乐器的音色处理也甚为精致细腻,让人窥见贝多芬在阳刚外露之下阴柔内敛的一面,当然,这一定是有成竹在胸方能信手拈来的。
        全曲共四乐章,初听室内乐者不妨将其视作一部浓缩精炼的交响曲作品,每个声部只由一件乐器奏出,乐队合奏部则变为乐器重奏,各乐器间的相互模仿和竞逐便是乐句的变奏反复。
I. 不过分的快板(Allegro moderato) 点击聆听
清新流畅的第一主题与跳跃活泼的第二主题下依稀仍能听出贝多芬庄严伟岸的独特气质,只不过此处皆被纯净温暖的音色柔化成了春风细雨。
II. 谐谑曲(Scherzo) 本帖推荐
整部作品最为欢快的一章,各乐器间既有打趣俏皮的竞奏,又有优雅从容的配合呼应,几处不经意的转调让听者对乐句发展平添了一份好奇与期待,大师非凡的创作功力实已隐藏其间。
III. 如歌但活跃的行板(Andante cantabile ma pero con moto) 点击聆听
由深沉宽广的主题开始,紧接着多段的变奏发展,乐曲转入几近休止的弱奏,最后出现的几个音节将音乐猛然拽入末乐章。
IV. 不过分的快板-急板(Allegro moderato-Presto) 点击聆听
快速而欢乐的舞蹈性旋律引导着情绪盘旋上升直至尾声处奔流而出的小回旋曲。
        降B大调钢琴三重奏是贝多芬中晚期作品中极具感情色彩的一部作品,此中透出的温暖真挚的人性光芒亦使其备受推崇,被认为是作曲家最完美的室内乐作品之一,更是古今Trio这一体裁领域的巅峰之作。

ps:推荐分享的是被称为史上最长三重奏组合的美艺三重奏(Beaux Arts Trio)所呈现的绝美演绎

Adward_R:

莫扎特:D小调第20号钢琴协奏曲(K.466),第二乐章(浪漫曲)。乍一听开初几句,你一定觉得与想象中的米凯兰杰利的手笔大相径庭——故作俏皮的、小孩子练琴般的节拍感,镀了阳光般透亮的音色……但那分明是莫扎特,那种几乎有些过度雕琢、过度试图“返璞归真”的演奏风格反倒成了一种情绪的掩饰;醉人的小调性下,他到底试图在说些什么呢。

曲到中段,急雨骤至,这时候在管弦气势骇人的合奏下依然保持着剔透与冷静的独奏家,竟然还能够进一步与之分庭抗礼,将细微的变化注入每个小节,用渐渐变得顺滑、柔软的旋律,稍稍解开那郁结的心气……到了乐章结尾,仿佛躲进雨夜路边的小居酒屋,喝下了一杯顺口而暖心的温调酒;可惜回家的路,还没到尽头。

这个录音版本的伴奏乐团NDR曾经是旺德麾下之师,这位指挥家Cord Garben虽然名气远不及Michelangeli,却也在录音技术的鼎力相助下缔造了乐团丝帛般动听的声音,与米神的钢琴独奏交相辉映,在我心目中甚至不逊于Sir Curzon担纲独奏的那个K.466名版。

古水:

        当空灵若磬的钢琴琴音伴着飘渺如烟的人声浅吟回荡在傍晚寂静的幽谷中,山岚也似乎放缓了匆匆的脚步,月儿在等待风的云朵中慵懒地洒下些许清辉,将云儿的身影投向绿草如茵的丘壑,羊儿追赶着最后一抹著着露珠的芳草,牧羊人却在这静谧的暮色中披上了浅蓝色月光织成的睡衣,沉沉地在云影绣作的帛衾中睡去......
        记得第一次听到这首《牧羊人之月》(Shepherd Moons)差不多就是在二十多年前的一个夏夜,琴音甫一响起,内心烦躁顿时便被涤去了大半,虽然那时还没有单曲循环的概念,但这袅袅如域外之音的旋律却一直在脑海中萦绕了许久,自此,爱尔兰音乐人Enya(恩雅)的作品便成为了少年时代的我难以割舍的最爱。
        出生于1961年的Enya早在80年代初便加入了家庭乐队Clannad,而其真正被大众知晓则是通过BBC(英国广播公司)87年的纪录片《凯尔特人》(The Celts),多才多艺的Enya在其间担任了几乎所有乐器的演奏,当然还有她最令人难忘的独特吟唱,次年的大碟《水印》(Watermark)更是在热卖的同时为其赢得了国际声誉。进入90年代后,New Age风潮已开始席卷全球,Enya却于92年凭借其无法模仿的音乐风格推出了《牧羊人之月》,并在销量上超过前一张专辑,静静地摘走了次年的格莱美最佳新世纪音乐专辑,其后的三张专辑The Memory of TreesA Day Without RainAmarantine则分别夺走了1997、2002、2007年度格莱美最佳新世纪音乐专辑,凭借其对古典、民谣和宗教元素的兼容并蓄继续引领New Age音乐的潮流。2001年Enya的声音出现在电影《指环王》中,一曲May it bee,让更多年轻的爱乐者知道了这位于上世纪便出名的凯尔特音乐先锋人物,并为其清新且不落伍的音乐语言所倾倒。

ps: 点击文中专辑名或曲名进入云音乐聆听

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
贝多芬F大调浪漫曲
(Romance for Violin and Orchestra No. 2 in F major, Op. 50)

        后世所称的第二小提琴浪漫曲,实则是路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)作于1798年的首部浪漫曲,只是于七年后方得以出版,晚于其另一部小提琴浪漫曲(Op. 40),然而其间无处不在的绝美旋律却使其为更多爱乐者所推崇,并成为D大调小提琴协奏曲(Op. 61)之外贝多芬最为著名的弦乐与乐队作品之一。
        乐曲开始,主奏小提琴在弦乐合奏声部的伴奏下,呈现出第一主题,其间频现的装饰音曼妙悠扬,产生出华美至极的聆听效果,在管弦乐队合奏将第一主题重复后,音乐在独奏小提琴的带领下陆续引出多个主题,并在乐队声部配合下经展开和转调,将整曲情绪推向高点,最终回归到开始主题,随独奏小提琴在渐弱渐缓的气氛中步入尾声。
        作为贝多芬青年时代(早期)的一部作品,F大调浪漫曲中洋溢着的无比优美之旋律,恰如作曲家对美好生活与爱情的热烈追求,真不禁让人感叹于那位在若干年后将同命运作顽强抗争的巨人竟亦有如此的似水柔情,而这种柔情却又是如此的与众不同和超凡脱俗。
        推荐分享的是法·比小提琴乐派大师阿瑟·格鲁米欧(Arthur Grumiaux 1921.3.21-1986.10.16)与伯纳德·海廷克(Bernard Haitink 1929.3.4- )指挥的皇家音乐厅管弦乐团(Concertgebouw Orchestra)的动人演绎。

ps: 点击聆听贝多芬G大调浪漫曲

古水:

        《我爱肖邦》(I Like Chopin),想必六、七十年代生人都不会陌生的曲子,由八十年代在欧美红极一时的意大利型男Gazebo演唱的一首Disco风格的舞曲,曾风靡了英伦和整个欧洲,1984年在香港大受追捧后,便于整个80年代后期占领了大陆的几乎所有歌舞厅,成为街传巷闻的“神曲”。
        在迅速被当时世界三大轻音乐团之一的保罗・莫里哀(Paul Mauriat)乐团改编为轻音乐,并成为该乐团最受欢迎的名曲之后,又不知有多少人自此迷上了原本不甚了了的肖邦,从而步入了黑白琴键所织构的唯美音乐世界(尽管该曲风格与主题同钢琴诗人之作品甚无瓜葛)。秋高气爽的周末,在这样一支流畅明快的动人乐曲中,将自己的心情放松一下,静静地回忆萦绕在那架旧钢琴上不同寻常而又如梦似幻的神奇感觉,并轻诉一声:“我爱肖邦”吧......

浅秋:

阿曼德·阿莫(Armand Amar)

以色列配乐大师,配乐深沉优美。该曲选自《来自遥远世界的歌》

《Songs From A World Apart》

都都克笛(duduk),这种亚美尼亚民间传统乐器是一种双簧片木质笛子,它的声音是一种丰满的温暖而又柔和,音色介于长笛和双簧管之间,声音尖锐而清亮的音调。那令人难以抗拒的旋律由一种轻柔的呼吸吹出—就象是古老的祈祷声,来自充满苦难的亚美尼亚历史。是我听过最动人的、触及人的灵魂的音乐之一。

Duduk演奏:Levon Minassian 勒翁·米纳希安